（编者按）由华美术馆主办的“收藏 — 中岛英树”展展示了日本平面设计大师中岛英树设计的海报、书籍、CD、产品等作品近400件，这也是多产的中岛英树第一次在中国的全面亮相。 “收藏”直指“中岛英树”，带有策展人王序和中岛英树本人对于平面设计的反思，同时也是向中岛英树一直的茶道式设计方法致敬。
（在“收藏——中岛英树”展览现场，展览的主角没能到场，但是他的VCR打动了现场的每一个人。下文节选自VCR。）
我做梦都想亲临开幕式并发表现场讲话，因为这是我生命中最重要、最迷人的时刻，但由于我患病（肺炎与肺气肿），我的医生强烈我不要乘坐飞机。这是多么遗憾，不能在此与你们见面。
我决定以两个组合来展示我的作品。一个组合是为客户所设计的作品。很幸运，我曾与很多非常棒的客户合作，并为之创作了大量为人所知的作品。另一个组合是我自己个人的作品，这些作品没有客户，我曾为这些作品支付所有费用。我想打破平面设计中“所有平面设计都应该有客户”的老习惯。
海报是以复杂的印刷工艺完成，它们将不会被轻易发现。我认为出版的设计作品不应该仅是展示，而应该同时被触摸与翻阅。如果你细心地观看我的作品，你将可以找出我对一些细节上的。
随着展览方案趋于具体，我开始感到一些重要的东西遗漏了，对，那就是为这个展览设计新作品。终于，我决定设计并以“街景”作为主题，“街景”这个主题在今天正引起几场讨论。这些新作品题目为“街景与线”，我在帆布上运用擦印技术来实施。我总是选择较难的方式，尽管情形困难。
如果要将黄炳培心中最喜欢的设计师排名，中岛英树一定位列前十。他最欣赏中岛英树的这句话：我希望，用我自己双手所创造的一种新的平面设计形式，将会被推介给世界，我相信这一功绩是能够实现的。
对于这句中岛名言，黄炳培是这样解读的：“这段话包含了中岛英树性格上的一种谦厚和自信，而且有种的承诺和梦想。在这段翻译成中文的话中，有一些词也非常有趣：希望、将会、相信、能够实现，全部都是过程。相信大家在认识中岛英树的时候，不只认识他的作品，而是认识到他工作的过程。”在中岛英树的所有作品中，“未完成”系列让黄炳培到想哭的程度，根源则是中岛英树对东方哲学的认识。佛的黄炳培从“未完成”这一概念看到了中岛英树对一个国家的思想，以及死和空的意义。在“中清晰”系列作品中，中岛英树真诚坦率地说出内心的想法，将东方哲学中“君子荡”诠释得淋漓尽致。所谓中清晰，看到的，却是清晰不存在。
包括王序在内的很多人都认为中岛英树是一位把设计当成艺术在创作的人，但是中岛自己却总是说，他不知道设计的意义何在。而这种看法，在黄炳培眼中不过是对身分认知的一种看法。身分何在、意义何在，作为观众，我们只有更细心、更精心地去欣赏后才会发现，中岛英树不是平面设计师，而是一位真正的视觉创作者。
中岛英树是日本多产型设计师的典型代表，近20年来，他做了很多事情：获得了36个主要项，举办了5场个展、27场联展，出版了10本书籍，作品被世界9个著名美术馆收藏，担当5次年的评委。而这里面还不包括他与坂本龙一合作的CD封套，为植村秀、Levi’s、三宅一生等品牌创作的商业项目以及担任《cut》的艺术指导。
单就作品的产量、质量以及与社会的互动性而言，能与中岛英树相媲美的创作人寥寥无几。很多设计师、创作人只有一、二件巅峰作品，然后就鲜为人知了。在音乐领域姑且称作“一曲歌王（歌后）”。在中岛英树涉及的众多领域中，与坂本龙一的合作对其影响最大。
坂本龙一是日本电子乐YMO（Yellow Magic Orchestra）的之一，这个组建于1978年的三人乐队，成立第二年就登录美国，一炮而红，成为世界性的音乐人代表。迄今为止，YMO是唯一一支走出日本的乐队，不仅日本，整个欧洲也深受其影响。1983年YMO解散，坂本龙一回到日本与中岛英树合作。李永铨这一代设计师，很多人都有过收藏坂本龙一CD的经验。深受彼得沙维莱的OMD啤形封面影响的中岛英树，将这种风格运用到坂本龙一的CD封套上，也是他对沙维莱的一种致敬。和音乐最重要的设计师沙维莱一样，中岛英树也有着浓浓的英国感情，而音乐对他影响还远不止这些。他对多层印刷的着迷与电子音乐的混音异曲同工。然而有趣的是，当记者问中岛英树，在帮坂本龙一设计的时候，有没有完整地听过他的作品？回答却是：一首都没听过。而坂本龙一对中岛的设计是“满意得不能再满意了”。他们二人之间的关系绝非简单的商业合作者，他们之间的沟通不用言语，也不依赖音乐，倒像一对心灵相通、配合默契的挚友。
日本的年轻设计师都很中岛英树，他通过视觉的图像将美感进行一种延续。在中岛英树的作品中文字部分几乎被英文字母独占，虽然深受欧美设计影响的中岛英树大多采用的表达形式，但内在却延续了日本的精致文化。当你发现中岛英树用在印刷的心思，就会慢慢体会到日本设计师的专注和要求。所以中岛英树的作品不仅很国际，也很日本。在欧德诚看来，人们不应该通过作品上的文字去定义它的地域，而应该通过它的。
毋庸置疑，中岛英树绝对是一位西化了的日本设计师，除了商业合作、坂本龙一的CD设计外，中岛英树还经常自掏腰包进行个人创作和印刷技术上的探索。在添满华美术馆三层楼的作品中，可以很轻易地发现中岛英树一的探索。“七人展”系列作品中有一些看似不经意的小孔，都是随机打上去的。在欧德诚的介绍下，我们发现这套作品的地图使用的是日本中的画面。从结果来看，他既不是设计师，也不是艺术家，他是一位真正的视觉创造者、视觉沟通人。
中岛英树的平面设计作品在无声地挑战着他的观众的鉴赏水平。在中岛优美的极简主义美学观点之下隐藏着一些巧妙的视觉游戏、小花样和，只有那些愿意积极探究这些作品的人才能够发现这些暗藏的。中岛向他的观众发出挑战，他希望人们去探索并发现被巧妙地隐藏在作品简单平静外表下的秘密层面和不起眼角落里的视觉风景。
中岛的作品本身就带有一种视觉上的矛盾。它的极简主义审美观、完美的比例、高度的抽象形式和时髦的成分初看上去或是在设计书籍中再现时似乎是简单明了。只有当人们面对面地站在他的作品前时，当观者作为一个艺术鉴赏家陷入沉思时，才会发现中岛作品中微妙的视觉游戏，同时也才能看到完成作品采用的复杂精细的技术处理方法（这已成为中岛所有作品的基础）的痕迹。
中岛喜欢指出他对自己的作品没有什么要特别说明的。相反，他一直声称自己仅是希望获得一种特定的视觉效果，即他的作品只是作为一种催化剂去激发观者的个人反应。中岛的作品更像是一种令人深思内省的禅式的谜语，它邀请观者积极参与进观赏的过程中，去解开种种视觉暗示，通过这种发现的过程理解复杂的视觉信息，并对作品的意图和内涵得出自己的结论。
中岛作品中隐藏的视觉元素以多种形式呈现出来。例如书籍装订上刻意不规则的缝线；只有在多年后海报上的油墨褪色后才会出来的隐藏的语句；颜色相同但印刷方法不同出来的差异初看上去并不明显，色阶的轻微改变在人们碰触时才会觉察到；海报上的一块污迹在放大镜下观察时原来是暗藏的字迹；书籍中隐藏的一页只有仔细时才能找到；只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息；对那些愿意花费时间探索中岛作品的人来说，以上种种都是等待被他们发现的视觉喜悦。
如此巧妙的视觉游戏之所以能被创作出来，只能归功于中岛无比渊博的知识和对选用的印刷介质的熟练掌握，这是一种从本质上欢迎实验和创新的介质。特殊纸张的选择，多种印刷方法的使用，多层次的色彩和明暗，空间的运用，排版的处理，和永不停止的对新技术和方法的实验，所有这些都是令中岛带有多层面信息的作品达到令人的精致程度的基本元素。
中岛追求完美和精致的天性也许源自于他的家庭背景。中岛的祖父是日本皇室的裁缝，他记得祖父坐在用四块拉直的白布围成的空间里，白布完全阻隔了外面人的视线，祖父就在里面精心地为天皇缝制衣服。中岛一再谈起过祖父的工作，关于祖父在缝纫中如何运用最合适的“针脚”为天皇缝制出一件完美的和服的讲述同样也可以用于描述中岛本人将自己的平面作品组合在一起时的煞费苦心和精益求精的态度。只有在缝纫时熟练地运用针脚，相同的长方形丝绸布料才会变成结实耐用且舒适的衣服：在需要坚固耐用的地方针脚紧密，别处需要弹性时针脚则巧妙地放松。这和他自己的方法和如此类似，人们也许可以得出结论，中岛那种工匠式的热衷于大量体力劳动和对绝对完美主义的追求是来自家族的遗传。
中岛经常谈到的另外一个话题也许可以提供另一条解开其视觉谜题的线索：他的作品和音乐之间的亲缘关系。中岛过去曾和多个音乐家合作过，坂本龙一就是其中之一，他的平面设计作品为坂本创作的音乐做了视觉上的阐释。事实上，一个评论家曾将中岛的作品描述为“我从未听闻过的悦耳乐曲”，而他看起来简单朴素的视觉作品令人回味无穷，简直可以视为一段由名家演奏的简短明晰的乐曲，即使在演奏结束后仍能余音绕梁，三日不绝。
中岛还经常将手工艺元素融合到自己已完成的平面设计作品中，目的是为作品增添一种他所说的“不完美性”。例如在一系列经过极其复杂和漫长的印制过程才得以完成的海报上分别打上随意的孔洞，从而得到独特的作品。在其他例子中，中岛在排版设计时仅仅依靠自己的直觉处理角度、大小、空间关系、字母行数等设计要素，直至达成他追求的“特别的视像”。他解释说自己希望在平面设计中重新引进一种艺术鉴赏的特质，精心设计自己的作品以达到他所谓的精湛“风格”。此外他还将这种设计方式作为一种行为上的反叛，以对抗平面设计领域因使用数码处理技术而日益增长的统一化倾向
事实上，中岛的设计介于平面设计和艺术创作之间。他对印刷介质的选择，对技术完美性的追求，多产的商业，和作品中明显缺少概念信息，从这些方面看，他归属于平面设计领域。然而，中岛作品中的中心主题，特别是近来的主题，似乎意味着他从根本上了平面设计的中心目标：简洁明了地将某种特定信息通过视觉表现形式传递给大量的观众。
中岛最近的作品日趋抽象。然而他似乎不在意大多数观众难以理解他的作品。平面印刷作品的设计目的是要大量制作，中岛却将特殊的手工元素加到作品中以增添一种不完美性，用意是向这种常规认识发起挑战。中岛自己解释说他目前是从设计 “用眼看”的作品转变成设计“用心读”的作品，一种他称为“茶道式”的工作方式，作品中使用的抽象和间接的表现手法仅可以被真正的艺术鉴赏家和业内人士理解。从这方面来说，中岛似乎最终准备将自己的工作领域确定为艺术创作，他已悄悄地这么做很长一段时间了。■（编辑：樊宏烨）
1995 建立中岛英树设计室。1999 加入“代码”组合，组合中其他为音乐家坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)和后藤繁雄(Shigeo Goto)、Norika Sora。2004 加入英国伦敦知名设计师经纪公司POCKO公司。2008 加入G/P艺廊。AGI（国际平面设计联盟）、东京艺术指导俱乐部、东京字体指导俱乐部会员并获得JAA、TDC、ADC等多个重要项。作品被纽约现代艺术博物馆、法国里昂Musée de limprimerie、日本福岛现代平面艺术中心（CCGA）等多个美术馆收藏。喜马拉雅山雪怪
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