jiqinggushi时尚摄影！这四个字是不是给人一种高大上的感觉？其实，它还线世纪末，时尚摄影就作为一种新兴的艺术形式展现在人们面前，经过百年来的发展与进步，已经成为了现代摄影中要求最高的门类之一，这样的要求不仅仅是器材设备上的要求，更是对摄影师能力的要求。
就算大多数人能够直接参与时尚摄影的机会并不多，但无论你是新人还是老手，依然能够从时尚摄影中学到这7节课！
与以个人为主的风光、人像、摄影不同，时尚摄影90%的情况都是需要多人合作完成的，包括模特、摄影师，还有设计师、服装师、妆型师、灯光师等等，需要其中每个人各司其职。
这时候你就会发现，想要拍好一张照片远远不是按一次快门那么简单了，什么是时尚？没有设计师的人物造型、没有化妆师的妆容、没有灯光师（摄影助理）的配合、没有模特充分的表现力，没有各种因素的合理调配，别说时尚，想愉快工作都很难。
当然，作为最后决定者，摄影师需要担负起协同合作的责任，了解到团队合作的重要性之后，如何安排与分配每个角色各自的工作，使其为最终的画面所服务，这是时尚摄影师必须具备的素质！
虽然我们常看到的时尚摄影作品多来自影棚，但外景拍摄也是不可或缺的一部分。这一点和人像有点相似，但是要求要更高。时尚摄影中，最关键的要素就是视觉冲击力——如何在第一时间通过视觉传达给读者一种资讯和感受，为了解决这个问题，与模特的配合就显得十分重要了。
如何选择外景？并不是说只需要找一个漂亮地方，让模特穿上漂亮衣服，大背景一虚化就是一张时尚照片。而是要认真考虑何种背景能够有助于画面的表达，能够和主题相辅相成的才是合适的背景。
在时尚摄影中，如果说一位优秀的模特等于成功了一半也毫不夸张，时尚摄影不同于一般的人像写真，写真主要依靠摄影师去引导拍摄，而时尚摄影更多是模特根据自己对服装、造型的理解来表现，摄影师很多时候只是辅助指导。
所以时尚摄影绝大多数情况是需要职业模特相配合，模特的表现力很大程度上决定了一组作品质量的高低。有的模特在摄影师还未开口时，就已经会控制自己的形态和表现了；有的模特还会和你主动交流，“我躺着效果是不是更好？”“灯光从这边来，我可以更好的配合”等等。
一个时尚摄影师的技术要求非常高，从前期构思到中期拍摄到后期处理，技术不过关，最容易发生的情况就是对自己的拍摄没有信心，例如，拍完一张照片赶紧看回放，看自己打光正不正确？构图好不好？这样做的话，不仅会切断你和模特的交流，还会使别的工作人员对你缺乏信心。
扎实的基本功在时尚摄影中尤其重要，因为它不会给你过多的机会，无论是是单次拍摄时的工作，还是大家对你的评价。信任在商业摄影中尤其重要。
中画幅一直以来都是时尚摄影师的标配，当然，现在全画幅相机的性能越来越优秀，也是一个不错的选择。但是只要深入了解时尚摄影背后的需求就会明白，迟早是需要中画幅的。
不同于全画幅的135相机，为了成本、易用性和便携性在技术设计上都有所，中画幅完全就是不惜成本奔着画质去的，这就是中画幅最主要的优势。此外，多数中画幅相机采用镜间快门，没有闪光灯同步速度的，能够更好的与器材摄影设备相配合。
更大的画幅不仅意味着更高的像素、更大的放大可能，当你作为商业摄影师，当你对画质有极高要求，对任何动态范围、颜色和细节损失“零”的时候，中画幅相机系统依然是最好的选择。
当然，这需要你的技术水平进步到一定的高度才能体会其中的差别，很多时候，我们技术的局限不在于器材本身，而是我们自己的能力水平。不过跃过那个阶段，你就会发现，拿着飞思A-Series的摄影师和拿着佳能1Dx Mark II的摄影师，在客户眼里真是两个档次。
我们在前面也说过了，时尚摄影绝非一两个人的工作，而是一组人团队协作的。所以你的拍摄必须要有合理的安排和严谨的计划才能避免不必要的错误，不然你耽误的可是整个摄影团队的时间与精力。
这一点放在我们的个人拍摄中也依然可以适用，有规律有计划的安排自己的摄影工作，认真对待它，才会有长远的进步。把它当做项目它就是项目，把它当玩乐那就是玩乐。
时尚摄影其实也是商业摄影的一种，既然是要和钱打交道，那一切都要以谨慎为重。接到一个项目，所做的工作不仅是前期的准备和拍摄，更有后期修改和整理。整个一流程，如果没有规范的操作很容易就乱成麻了。
笔者见过很多厉害的摄影师，今天拍完一组照片交付用户就放在那里，改天拍一组又堆在那里，久而久之，连自己拍了什么作品都无从找起。这是一个非常不好的习惯。而时尚摄影师基于相应的商业要求，这类事情会规范很多，不然就是动辄数万元的损失呢。
总之，不管你是爱拍人像、爱拍风光，还是爱拍，时间久了难免就会进入到自己熟悉的舒适区，如此一来进步就会变得非常缓慢，试着接受新鲜事物、尝试不同以往的摄影类别，或许能有更多新的收获！虽说时尚摄影的门槛似乎有点高，但你这不就很快从中学到了几门课了吗？